lunes, 19 de octubre de 2015

UN POCO DE HISTORIA: Alvar Aalto: Arquitectura orgánica, arte y diseño

 En la sección de historia, esta semana os traemos una oportunidad de poder conocer los diseños de Alvar Aalto en la exposición dedicada a éste en el Caixa Forum de Madrid " Alvar Aalto (1898-1976): Arquitectura orgánica, arte y diseño", que comenzó el pasado mes de septiembre y estará hasta el 10 de Enero de 2016. Incluye 20 maquetas históricas y más de un centenar de piezas, entre dibujos originales, muebles, lámparas y objetos de cristal así como obras que compartió con otros artistas.


Arquitecto finlandés más importante del siglo XX hacia extensible su concepto de arquitectura orgánica al diseño de su mobiliario. Una de sus piezas más orgánicas es el conocido jarrón Savoy realizado artesanalmente en vidrio soplado, que comenzó llamándose Eskimoerindens skinnbuxa (pantalones de mujer esquimal hechos en cuero).



La lámpara colgante inspirada en la forma de una colmena, tiene una estructura que permite que la luz se difunda a través de los elementos de latón que permanecen unidos a los anillos de aluminio pintado de blanco o negro. Gracias al latón la luz se hace cálida, este detalle fue muy importante para Alvar Aalto ya que buscaba que la luz de la lámpara fuese cálida y así lo consiguió.



La silla Paimio se diseño exclusivamente para el proyecto del Sanatorio de tuberculosis de Paimio, bajo los ideales higienistas que se abordaban en toda la obra. Parte de un diseño que hizo Marcel Breuer pero sustituyendo el acero por la madera, al presentar menos tramitación térmica, hace que no genere reflejos y absorba el ruido, en lugar de contribuir a su propagación. Por otro lado la curvatura de la madera laminada que forman el armazón y una lámina de madera curva de abedul que forma el asiento, fue fruto de una investigación basada en el estudio del modo de fabricación de los esquís. El objetivo del diseño era facilitar la respiración del enfermo. Silla de descanso y sanación.



Os hemos presentado algunas de su piezas, no dejéis de ir a la exposición para conocer el resto de sus diseños, ¡son magníficos!

viernes, 11 de septiembre de 2015

¿TIENES HORA?

Sabemos la importancia que tiene el tiempo en nuestras vidas y más ahora que después de unas vacaciones comenzamos de nuevo con la planificación de horarios. Esta semana os traemos unas propuestas para no perder ni un segundo.

Los siguientes relojes qué vais a ver a continuación son relojes hechos a mano, con materiales naturales, acabados artesanales, y mecanismo alemán. Su diseño, su singularidad, sus líneas, no os dejará indiferente, son como piezas esculturales que podemos colocar en la oficina, en el restaurante, en casa, etc.


El reloj más colorista, versátil y alegre es el siguiente, hecho en poliestireno y en distintas medidas se adapta a cualquier espacio y su instalación es muy sencilla gracias a que sus puntos horarios son adhesivos.



Podemos encontrar relojes con distintas formas, tamaños y acabados como el nogal, wengé,acero etc






¡Esperamos que os haya gustado!

martes, 12 de mayo de 2015

BUSCANDO LA SOMBRA

Con la entrada del buen tiempo es inevitable traeros la siguiente noticia para, que podáis disfrutar de estos días, nosotros os hemos preparado algunos elementos que seguramente necesitareis!


Cualquier sitio es apropiado para colocar los siguientes sistemas de protección. El parasol de pie lateral que os presentamos a continuación,es una magnífica opción para disponer del máximo espacio y de la manera más cómoda, interrumpiendo lo menos posible, como por ejemplo para organizar una comida en el jardín, o una zona de sofás siempre resguardados del sol; puesto que ademas se puede direccionar la sombra en función de los rayos del sol.




La sombrilla pagoda, con sus tejidos en colores vivos, nos trasmite frescor en esos días calurosos y estéticamente le puede dar un toque diferente a la terraza, el jardín, etc . Resulta una sombrilla muy exótica, como traída de los países asiáticos.





Las velas tensadas o sombras textil son una buena opción para colocarlas en espacios amplios, por ejemplo para organizar un evento al aire libre, además están calculadas para soportar exposiciones permanentes de todos los efectos climáticos. 




Otro sistema muy utilizado son los toldos vela, son muy útiles puesto además de protegernos del sol permite recoger el tejido en el tubo central de enrolle, como veis en la imagen siguiente.





Terminaremos con los parasoles fijos/plegables de cono invertido dentro de la categoría de parasoles especiales, se caracterizan por disponer de un mástil central y crecer en todos las direcciones con su estructura y el elemento textil. Se pueden iluminar y generar espacios muy agradables para las noches de verano.





Esperamos que os haya gustado!

viernes, 17 de abril de 2015

UN POCO DE HISTORIA: SILLA BKF

Convertida en todo un icono del diseño, conozcamos sus orígenes y entendamos la importancia de su diseño en el momento en el que fue creada.

Se diseñó en el estudio argentino, Grupo Austral en 1938, estudio compuesto por Jorge Ferrari Hardoy, Juan Kurchan y Antonio Bonet quien estuvo de asistente en el estudio de Le Corbusier en París, es por ello conocida como la silla BKF, con las iniciales de los apellidos de sus creadores, aunque dicen que existe una carta oficial en la que se atribuye la autoría del diseño a Ferrari-Hardoy, por lo que también se la conoce como la silla Hardoy. Actualmente se la ha denominado butterfly, seguramente por su gran parecido a una mariposa y por sus características de ligereza y elegancia.




Los orígenes de esta silla se encuentran en la silla Tripolina  patentada en 1877 por el ingeniero británico Joseph Beverly Fenby, utilizada por el ejército ingles en el Norte de África, puesto que su estructura de madera permitía que se plegase. Sin embargo la silla BKF se distinguía por su mayor diseño y elegancia con tan solo dos gestos. Un primer gesto hecho con una estructura formada por dos barras de acero curvadas y soldadas entre sí; y sobre esta estructura se colocaba una funda de cuero continua que conformaba el asiento y el respaldo.



Esta silla se dió a conocer en una exposición en Buenos Aires, donde su impresionante diseño llamó la atención del tan conocido Edgar Kaufman, entonces comisario de diseño industrial del Moma que rápidamente hizo enviar una para la casa de fin de semana de sus padres, diseñada por Frank LLoyd Wright´s "La casa de la cascada" un icono de la arquitectura.




La singularidad de esta silla reside en su carácter escultórico y en su sencillez, obtenida de un solo trazo.



miércoles, 25 de marzo de 2015

¿RECICLAMOS?


Si hace unas semanas reflexionábamos sobre la situación de consumismo a la que nos abocaba la industria y de la cantidad de objetos de los que nos desprendemos, esta semana vamos a ver todo lo contrario;un ejemplo de reciclaje. ¿ Qué os parece la vivienda que veis en la imagen siguiente? 




Se trata de una vivienda temporal para los refugiados de Oagawa (Japón) arrasada por un terremoto y posteriormente por un tsunami, construidas a partir de contenedores de transporte reciclados, diseño por el Premio Pritzer Shigeru Ban en uno de sus trabajos humanitarios. Estos edificios se pueden construir en lugares que han sufrido una catástrofe y se utilizan como una solución residencial a largo plazo debido a su comportamiento sísmico excelente.


Para poder disfrutar de un ejemplo de construcción reciclable más cercano, nada como acercarnos al campus madrileño del Instituto de Empresa ,donde Shigeru Ban en colaboración con el arquitecto Fernando Serrano Suñer levantaron un pabellón construido a base de 173 tubos de cartón con juntas de madera que se apoyan en pilares de sección circular del mismo material; una construcción hecha en tan sólo 12 semanas.


Es un pabellón destinado al intercambio de ideas "en un espacio ligero, diáfano, elegante y funcional, con un carácter efímero que nos recuerda la necesidad de transformación permanente del conocimiento". Según manifestó el Presidente del IE University.

a-cinco ha colaborado en este magnífico proyecto, incorporando el mobiliario interior para el desarrollo de las diversas actividades que se llevan a cabo como son las reuniones, presentaciones, recepciones,etc.


                                               




martes, 10 de marzo de 2015

OBSOLESCENCIA PROGRAMADA


Esta semana os traemos un documental que os hará reflexionar sobre la vida útil de los productos que compramos y sobre aquellas famosas frases de nuestros abuelos o de nuestros padres que decían al respecto "en mi época las cosas duraban más". Antes de nada pensemos ¿cada cuanto tiempo tenéis que cambiar las bombillas en casa? ¿o la impresora porque ya no os funciona? ¿ o las medias porque tienen una carrera?¿cuanto os dura la batería del móvil?


Algunas de estas preguntas las ha intentado contestar Cosima Dannoritzer, directora del documental "Comprar, tirar, comprar", que relata la historia secreta de la obsolescencia programada, el motor de la economía moderna.

Según este documental por ejemplo las bombillas diseñadas en 1924 tenían una duración de 2.500 horas y posteriormente se creó un Comité específico para limitar su vida a 1.000 horas; se llegaron a comercializar las medias de nylon casi irrompibles, pero se dejaron de fabricar por una drástica reducción de las ventas. Afirman además que después de la crisis de 1929 en los Estados Unidos, hicieron una ley cuya base fue la obsolescencia programada para que los productos tuviesen una fecha de caducidad y así maximizar los beneficios y generar empleo.

Con referencia a lo anterior, un caso vivio que existe hoy, es la conocida bombilla centenaria, que lleva encendida desde 1901 en el parque de bomberos de Livermore-Pleasanton (California), se calcula que lleva funcionando 800.000 horas con apenas 4 vatios de potencia. El día a día de la bombilla está siendo grabado por una cámara de video, para conocer exactamente el momento en el que deje de lucir, curiosamente y gracias a la obsolescecia programada, la cámara ha tenido que ser sustituida en varias ocasiones. No os desvelaremos más datos, para que así los podáis descubrir en el documental.

La directora afirmó en una entrevista para rtve: "Creo que el documental confirmó algo que mucha gente ya estaba sospechando: el hecho de que hay algo más detrás de las vidas, cada vez más cortas, de los productos de consumo y de la nostalgia de la gente mayor que nos dice que antes duraba todo más". Extraemos de la entrevista un dato importante acerca de las medidas que ya se están tomando en países como Bélgica, donde la ley ya exige que aparezca en la etiqueta del producto su vida útil.





¿será cierto? esperamos tus  comentarios.
                                                                                                                                  Fuente: rtve.

lunes, 23 de febrero de 2015

THE HOC FAMILY

Esta semana os presentamos los nuevos productos de la Hoc family de Brunner en 2015. Como veréis es un producto muy versátil, apto para cualquier espacio.




La hoc family se compone de taburetes y mesas altas; son piezas fabricadas en madera contrachapada de haya que se unen entre sí haciendo una forma hexagonal o triangular según el modelo.


La forma hexagonal corresponde a Hoc lounge, es un taburete bajo de lado 45 cm y de 45 cm de altura. Son tres patas que se curvan para generar el asiento y que se sujetan entre sí con una pletina bajo el asiento. Lo podemos encontrar en distintos acabados, en color madera natural, en acabado HPL, roble o mate. El asiento puede ser tapizado en distintos colores, tapizado en piel y además presenta la opción de hacer las costuras del asiento en otro tono.


The Hoc bar stools, son los taburetes que acompañarían a la mesa alta, del mismo material que el hoc lounge. El taburete presenta además un anillo de acero cromado en su parte inferior que sirve de refuerzo y al mismo tiempo para descansar los pies.




Por otro lado,la hoc table, es la mesa alta de forma triangular que permite combinar varias mesas entre sí generando formas orgánicas. Las patas de madera contrachapada en su parte más altas se curvan para quedarse al mismo nivel que el tablero. La mesa queda reforzada horizontalmente por uno tubos rectangulares cromados transversales a cada una de las patas, soldados entre sí en el punto central de la mesa. La podemos encontrar en acabado natural, en chapa de roble o bien en HPL.



Son unos productos sutiles, delicados, que cuidan los detalles, detalle en los encuentros, en las uniones, en el material, etc. Os los recomendamos! Hazte con un Hoc!

lunes, 2 de febrero de 2015

UN POCO DE HISTORIA: Silla Nº 14

Nos remontamos años atrás, en plena revolución industrial, un punto de inflexión de la historia, un periodo en el que se vivieron las mayores transformaciones  económicas, sociales y tecnológicas, con esa imagen magnífica de las ciudades con "las fábricas suspendidas de las nubes por el bramante de sus chimeneas" como decía el poeta Tommaso Marinetti.

¿Creéis que una silla pudo ser tan revolucionaría en este tiempo? La silla Nº 14 del maestro carpintero Michael Thonet lo es.




En la década de 1830 Michael Thonet ensayo con varias técnicas del doblado de la madera para minimizar los costes y tiempos en la ejecución, experimentó así con tiras de chapado cocidas en pegamento, hasta que tras varios años consiguió inventar el «mueble de madera maciza curvada».

El proceso consistía:
1. Corte de la madera. Corte de un listón de haya para convertirlo en una varilla. La importancia del doblado radica en hacerlo en el sentido de la estructura de las fibras.
2. Vapor a alta presión. A una temperatura de 100º C durante seis horas, así la varilla se convierte en muy elástica. Imprescindible para el proceso de doblado.
3. Preparación del proceso de doblado. Las manos expertas colocan la varilla en el centro del molde que presenta una cinta metálica para sujetar el exterior de la varilla y que no se rompa.


4.De la varilla de madera al respaldo. Los artesanos aplican su fuerza corporal girando los dos extremos de la varilla 70 grados hacia dentro, y la ligera curvatura de las patas se consigue aplicando la fuerza en sentido contrario.




5.Secado. Para conservar el curvado, se guardan las piezas con su molde, durante dos días en una cámara de secado.


6.El último pulido. Una vez sacadas las piezas de la cámara de secado,el respaldo se pule y se unen el resto de piezas para acabar el montaje. Por último la madera se tiñe o se barniza.

La silla número 14 respondía a los criterios ensayados por Thonet en los modelos anteriores: estaba formada por seis piezas independientes de madera curvada, lo que permitía su producción en serie, un fácil almacenamiento y un sencillo transporte. Los ensamblajes se resolvían con  tornillos y tuercas y el asiento se fabricó en rafia para minimizar los problemas en caso de que algún líquido se derramase sobre él. 





Los hermanos Thonet comprendieron desde el principio que tenían que incluir en su trabajo las nuevas corrientes y posibilidades técnicas cuando aún eran un presentimiento y no una realidad.En la década de 1930, la empresa era el mayor productor mundial de estos novedosos muebles, diseñados por Mart Stam, Ludwig Mies van der Rohe o Marcel Breuer, entre otros.


«Nunca se ha creado algo tan elegante, tan bien concebido, con una ejecución tan precisa y tan práctico» Le Corbusier



La célebre silla del Café Vienés, es hoy uno de los iconos de la historia del diseño.


Fuente: Thonet



martes, 20 de enero de 2015

"LA LAMPARA DE MOSER"

En ocasiones encontrarse con historias tan sorprendentes como la que hoy os vamos a contar, nos dejan un hueco a la reflexión de como con gestos tan pequeños se pueden llegar a hacer cosas tan grandes.



La historia surge en Brasil, hace trece años gracias a Alfredo Moser, un mecánico brasileño, al cual se le encendió la bombilla, y nunca mejor dicho puesto que la finalidad es poder tener luz en su casa y a un coste realmente bajo. ¿ Cómo lo ha conseguido? os preguntaréis. Pues bien, visualmente podría resultar paradójico ver una "lámpara" y que su alimentación fuese directamente la refracción de la luz, sin mecanismo eléctrico para su transformación, este es el objeto de la historia de hoy.

A Moser, se le ocurrió una manera de iluminar durante el día sin coste alguno su vivienda, barracas en las que vive la gente a oscuras, con constantes apagones eléctricos y el elevado coste de la luz. Con tan solo una botella de plástico, agua y un poco de cloro se consigue iluminar millones de viviendas en condiciones de pobreza.




 " La lámpara de Moser" como ya la han bautizado algunos, tiene un procedimiento muy sencillo, se llena la botella con dos litros de agua y dos tapones de cloro para que no verdee, se hace una perforación en el techo del diámetro de la botella y se fija al mismo con un sellado en plástico diluido y pegamento.






La BBC en una entrevista que le hizo a Moser acerca de su invento, si se imaginó que podría tener tanto impacto, Moser contestó: “Nunca me lo hubiera imaginado. Se me pone la piel de gallina al pensarlo”.

La historia se ha extendido a distintos países subdesarrollados como Filipinas donde un cuarto de la población es capaz de sobrevivir con 1 dólar al día, India, Bangladesh, Argentina, Tanzania y otros países se han unido a incorporarlo en sus hogares.

Es una historia conmovedora y un grito a la imaginación, animaos.



                                                                                                       Fuente: Energía solar 365